V&A تعرض ثقافة البوب ​​الكورية في Hallyu! معرض الموجة الكورية

قبل افتتاح سبتمبر هاليو! الموجة الكورية معرض في متحف فيكتوريا وألبرت بلندن (V&A) ، ركزت معظم المعروضات الكورية بالمتحف على تاريخ الفن في البلاد أو الفن المعاصر.

قالت روزالي كيم ، أمينة المجموعة الكورية في V&A: "مع ذلك ، كانت الثقافة الشعبية للبلاد هي التي يتمتع بها الكثيرون حول العالم ويعرفونها أكثر".

لذلك ، اقترحت معرضًا يسلط الضوء على الطفرة العالمية في ثقافة البوب ​​الكورية المعروفة باسم الهاليو أو الموجة الكورية. يعرض المعرض الحالي أمثلة على الدراما الكورية والأفلام والموسيقى والجمال والأزياء ، مع توضيح الطرق التي تتقاطع بها هذه الصادرات الشعبية مع التلقيح وساعدت على توسيع التأثير الثقافي لكوريا الجنوبية في جميع أنحاء العالم.

انتشرت الموجة الأولى لهاليو عبر آسيا في أواخر التسعينيات ، بقيادة الدراما الكورية والأفلام ، ثم توسعت عالميًا من منتصف العقد الأول من القرن الحادي والعشرين ، بقيادة الكيبوب ، مدعومة بجيل من المستهلكين البارعين بالتكنولوجيا الذين يستخدمون وسائل التواصل الاجتماعي الناشئة المنصات (يوتيوب ، تويتر ، فيسبوك) وتكنولوجيا الهواتف الذكية. نتيجة لذلك ، يمكن اعتبار الهاليو مثالًا رئيسيًا لكيفية تغيير التكنولوجيا لإنتاج واستهلاك الثقافة.

قال كيم: "أجيال MZ هي أيضًا أكثر صراحةً وتناغمًا مع التنوع الثقافي والشمولية". "وقد ساهم صعودهم في القوة الاستهلاكية والوضع الاجتماعي والسياسي في نجاح هاليو أيضًا. خلال جائحة COVID ، برزت الدراما الكورية على وجه الخصوص بفضل منصات OTT مثل NetflixNFLX
مما يسهل الوصول إليها في جميع أنحاء العالم. لقد وفروا هروبًا مرحبًا به في وقت غير مؤكد عندما كان الكثيرون محتجزين في منازلهم أثناء عمليات الإغلاق. إنها نفس الفترة تقريبًا (2019-2020) طفيلي، BTS ، اقتحم BlackPink الاتجاه السائد ، مما جعل ملف Hallyu الشخصي مرئيًا لجمهور أوسع. "

تشير التقديرات إلى أن هناك حاليًا 150 مليون معجب بهاليو في جميع أنحاء العالم. وفقًا لكيم ، تعد أوروبا واحدة من آخر المناطق الجغرافية التي اجتاحت الموجة الكورية.

وقالت: "ومع ذلك ، كانت هناك علامات مبكرة تشير إلى صعود هاليو في المملكة المتحدة". "بما في ذلك النطاق الواسع لمهرجان لندن للسينما الكورية ، الذي تم تأسيسه في عام 2009 ، أو الغوغاء الفلاش 2011 التاريخي لعشاق موسيقى البوب ​​الكوري في ميدان ترافالغار ، أو الزيادة السريعة في دورات اللغة الكورية عبر الجامعات."

ينقسم معرض V&A إلى خمسة أقسام. يطور كل منها منهجًا موضوعيًا وليس كرونولوجيًا للموضوع: مقدمة موجزة ، مقدمة تاريخية تتعمق في التاريخ الكوري الحديث المضغوط ، تسليط الضوء على الدراما الكورية والأفلام ، موسيقى البوب ​​السبر والفاندوم ، وصنع الجمال والأزياء الكورية.

قال كيم: "يتميز كل قسم بميزة خاصة". "على سبيل المثال ، بدلة PSY الوردية الزاهية التي تلبس في جانج نام ستايل فيديو موسيقي ، تمثال فيديو Mirage Stage الضخم للفنان Nam June Paik ، أزياء من لعبة الحبار, طفيليالحمام الأيقوني ، الرقص التفاعلي الذي تم تطويره مع Google Arts and Culture ، وهو تمثال فوتوغرافي ضخم لـ G-Dragon بواسطة Gwon Osang ، والأزياء التي يرتديها فناني K-pop ATEEZ و aespa. شاشة قابلة للطي نادرة من أوائل القرن العشرين تصور ثمانية من الجمال من سلالة جوسون تكمل مجموعة ملونة من تصميم عبوات مستحضرات التجميل والأزياء المعاصرة باعتبارها الجزء الأخير من المعرض. يتم عرض العديد من هذه الأحداث البارزة لأول مرة في المملكة المتحدة ".

يتضمن المعرض أيضًا قطعًا ذات أهمية خفية ، مثل أول هاتف محمول قابل للطي من سامسونج تم إنتاجه في عام 1998.

قال كيم: "بدون علم الجميع ، تم نقش الجزء الخلفي من بطاريته المدمجة برسالة سرية" الاعتقاد بأنه يمكننا القيام بذلك "من قبل المهندسين والفنيين العاملين في المصنع". "هذه الرسالة استحوذت على قلق وأمل أمة عانت من أسوأ أزمة مالية مرت بها. تم اكتشافه بالصدفة بعد 10 سنوات فقط ".

قد يكون منحوتة Gwon Osang لـ G-Dragon من BigBang ذات أهمية خاصة لمحبي k-pop.

قال كيم: "Gwon Osang هو فنان راسخ مشهور بمنحوتاته الفوتوغرافية المعروفة باسم سلسلة Deodorant Type ، وأحد أكبر الأمثلة على ذلك هو منحوتة G-Dragon التي تظهر في المعرض". "تم بناء هذا العمل من خلال صب آلاف الصور على لب من الستايروفوم ، وهو أحد أشهر فناني البوب ​​الكوري وزعيم فرقة BigBang. تم الحصول على هذه الصور بشكل أساسي عبر الإنترنت وفي المجلات. في إشارة إلى ازدواجية الشهرة والضغوط التي تأتي مع مكانة المعبود ، استحوذ Gwon على G-Dragon باعتباره رئيس الملائكة ميخائيل والملاك الساقط لوسيفر بأسلوب مستعار من تقاليد النحت الباروكي. الحكاية التي شاركها غون هي أنه قام شخصيًا بتصوير قطة جي دراغون لإكمال التمثال ".

يخصص المعرض مساحة كبيرة لمشهد الأزياء الكوري المتنوع.

قال كيم: "قسم الموضة ينقسم بشكل أساسي إلى قسمين: يركز أحدهما على أزياء الهانبوك (الزي الكوري) والآخر على الموضة المعاصرة". "أكثر من 20 مصممًا ومصممًا مميزين: بايك أوك سو ، أونجيوم ، سي-زان إي ، دانها ، لي يونغ هي ، جين تيوك ، سوه يونغهي ، كيم هايسون ، جون. J و Guiroe و Tchai Kim و Moonaoq و Ji Won Choi و Darcygom و J. Kim لأزياء الهانبوك ؛ العمى ، Münn ، Kim Seo Ryong ، Miss Sohee ، KYE ، Minju Kim ، D-Antidote للأزياء المعاصرة. يكشف الجزء الأول عن كيفية إعادة تصور الهانبوك من خلال الهاليو ، وكيف تم تبنيها لاحقًا من قبل الشباب الكوري والشتات الكوري ، سواء المستهلكين أو المصممين ، الذين يفتخرون بتراثهم الثقافي ".

وفقًا لكيم ، فإن الموضة الكورية المعاصرة تتحرك بسرعة وحديثة وتحتل مكانة متميزة بين الفخامة الراقية وأزياء الشارع. "في المعرض ، يتم عرض موائع الجنس ، غريب الأطوار ، وأسلوب الشارع في حوار لملابس الهانبوك ، والتي يستعيرون منها أحيانًا المواد والأنماط وتقنيات الخياطة."

بالنسبة لأولئك الذين لا يستطيعون الوصول إلى المعرض ، هناك كتاب.

قال كيم: "يبدأ الكتاب بتتبع تاريخ الثقافة الشعبية الكورية من أواخر عهد أسرة جوسون (1392-1910) حتى يومنا هذا ، ثم يتبع الأقسام الرئيسية في المعرض". ومع ذلك ، فقد أتيحت لنا الفرصة لدمج المزيد من الدراسات أو القصص المتعمقة التي لم نتمكن من التوسع فيها في المعرض. يتم سرد هذه من خلال الأصوات المجمعة للأكاديميين والمعجبين والقيمين والمطلعين على الصناعة - بما في ذلك مصممة رقصات البوب ​​الكورية ليا كيم وفنان المكياج سونغ جونغ هي الذي صمم تسريحة شعر تشوي مين-سيك الشهيرة في الولد الكبير وظل ظلال العيون الأحمر المثير للجدل لـ Lee Young-ae سيدة الانتقام".

يمكن العثور على الكتالوج على موقع V&A ويوزعها أبرامز في الولايات المتحدة. يستمر المعرض حتى يونيو 2023.