أكبر جدل في لعبة Superbowl بين الشوطين منذ أن كشفت جانيت وجوستين عن شقوق في صناعة الرقص

 عرض نهاية الشوط الأول هذا العام غارق في الجدل بعد أن تم توجيه دعوة لـ 400 "ممثل ميداني" للمشاركة في عرض نهاية الشوط الأول كمتطوعين إلى جانب 115 راقصًا مدفوع الأجر في وظيفة نقابية. بعد احتجاج كبير، أُعلن أن أعضاء فريق التمثيل الميداني هؤلاء سيحصلون في الواقع على 15 دولارًا في الساعة، وهو الحد الأدنى للأجور في كاليفورنيا. ومع ذلك، من المتوقع أن يظلوا تحت الطلب لمدة تصل إلى سبعة أيام كاملة دون أي ضمان لمشاركتهم أو دفع أجورهم. 

 ليس من غير المعتاد أن يتطوع الناس من أجل الأشياء التي يحبونها، وبطولة السوبر بول ليست استثناءً. تامبا، على سبيل المثال، دعت إلى 8,000 متطوع في عام 2021 على الرغم من أنها لا تزال في ذروة فيروس كورونا، من المُرحبين إلى سفراء المدينة. ولكن في هذه الحالة، كان الراقصون المحترفون غاضبين من مباراة السوبر بول، ونقابتهم ووكالة الرقص التي تروج للحفلة، حيث عُرض عليهم التطوع بعملهم بدلاً من التعاقد بأسعار النقابة.

ما الخطأ الذي حدث هنا ليسبب مثل هذا الغضب؟ هناك ثلاثة عوامل رئيسية في اللعب:

1.        هذه ليست حفلة جدتك الخيرية. إنها مباراة السوبر بول، الحدث الرياضي الأكثر ربحًا في العالم. ركضت إيزابل الأرقام: “لإجراء بعض الحسابات لثانية واحدة، يزعم الاقتصاديون أن مباراة السوبر بول يمكن أن تجلب ما بين 30 إلى 130 مليون دولار للمدن المضيفة. تبدأ حزم تذاكر Super Bowl لعام 2022 المدرجة على موقع NFL الإلكتروني بسعر 5,950 دولارًا للشخص الواحد وتصل إلى 21,250 دولارًا للشخص الواحد. وبحسب ما ورد حققت شبكة CBS رقمًا قياسيًا قدره 545 مليون دولار من إيرادات الإعلانات خلال بطولة Super Bowl لعام 2021، بينما تقول تقارير أخرى إن الحدث الرياضي "يستحق المليارات كل عام".

2.        تتحمل النقابات والمنتجون مسؤولية ضمان اتباع القواعد. أعرب الراقصون عن خيبة أملهم لأن SAG-AFTRA، "أكبر نقابة عمالية في العالم تمثل فناني الأداء والمذيعين وفناني التسجيل"، لم تتعامل مع هذا الأمر بشكل أكثر تفكيرًا، لا سيما بالنظر إلى مخاوف مماثلة أثيرت في العام الماضي فقط من قبل الراقصين الذين ارتبكوا بسبب خلط الرقصات المدفوعة الأجر. والمشاركين غير مدفوعي الأجر في عرض نهاية الشوط الأول لعام 2021.

أشار أحد ممثلي SAG-AFTRA إلى أن "SAG-AFTRA عملت مع منتجي عرض Super Bowl Halftime Show لضمان تغطية جميع فناني الأداء المحترفين بموجب اتفاقية مساومة جماعية. سيكون ممثلو SAG-AFTRA في الموقع أثناء الأداء وقد بذلت النقابة كل جهد لضمان أن يكون كل من يظهر في عرض Halftime، بغض النظر عن حالته المهنية، على دراية بحقوقه الوظيفية.

وقالت ROC Nation، منتجة عرض ما بين الشوطين، في بيان: "نحن نتبع ونلتزم بدقة بجميع إرشادات SAG-AFTRA".

على الرغم من عرض معدل الأجر البالغ 15 دولارًا في الساعة الآن، أعرب محترفو صناعة الرقص مثل تاجا رايلي عن قلقهم من أن هذا لا يزال لا يتطابق مع معدلات SAG-AFTRA النموذجية، بغض النظر عما إذا كان طاقم الممثلين الميدانيين مصنفين على أنهم راقصون أو كإضافات، وهو المفهوم الذي يبدو الأقرب إلى دور أعضاء فريق التمثيل الميداني هؤلاء المصممين لإثارة الطاقة في عرض نهاية الشوط الأول.

3.        إن مطالبة الأشخاص بالتواجد دون تعويض هي ممارسة عمل سيئة في أي صناعة. تم تزويد فريق العمل الميداني بمذكرة صفقة تتضمن تواريخ التدريب، ولكن "سيتم تحديده لاحقًا" لتواريخ البدء والانتهاء والدفع على أساس وقت العمل. يؤدي هذا إلى إبقاء حياة فناني الأداء معلقة، دون فهم واضح للمبلغ الذي سيحققونه.

ويعكس هذا اتجاهًا شريرًا أوسع نطاقًا داخل القوى العاملة الأمريكية لتوقع أن يكون العمال تحت الطلب لإجراء مناوبات بغض النظر عما إذا كانوا قد تم استدعاؤهم في نهاية المطاف إلى العمل ودفع لهم مقابل وقتهم جانبًا. وقد استخدمها تجار التجزئة وشركات الخدمات الغذائية، التي يطلق عليها اسم "الجدولة في الوقت المناسب"، لخفض التكاليف - على حساب الاستقرار والقدرة على التنبؤ بالنسبة للعمال. وفقًا لمعهد بروكينجز، يتعامل ما يصل إلى 40% من القوى العاملة مع ضغوط الجداول الزمنية غير المتوقعة. وعلقت CNN أيضًا على نتائج البحث: "لا تزال جداول العمل غير المستقرة وغير المتوقعة هي القاعدة بالنسبة للعاملين في قطاع الخدمات - وخاصة بالنسبة للعمال ذوي البشرة الملونة، وللنساء ذوات البشرة الملونة على وجه الخصوص".

هذا العام، تبذل بعض الشركات مثل Walmart المزيد من الجهد لتوفير جداول زمنية منتظمة، مع تكهنات بأن هذا يرجع إلى انخفاض معدل البطالة ونقص العمال أكثر من أي عمل خيري خاص من جانبهم. ولكن نظرا لأن المعروض من الراقصين المحترفين الطموحين (والفعليين) لأدوار مدفوعة الأجر يتجاوز بكثير الطلب العادي، فإن مثل هذه الديناميكيات لم تؤثر على صناعة الرقص حيث يحتفظ أصحاب العمل باليد العليا.

الراقصون كرياضيين محترفين

يقول المثل: "إذا كنت تستطيع المشي، فيمكنك الرقص"، مما يعكس مجموعة من الطرق التي أصبح بها الرقص جزءًا رئيسيًا من المجتمع الأمريكي. يتراوح الراقصون من مستخدمي Tik Tokers غير الرسميين إلى النوادي المتشددين إلى المحترفين ذوي الخبرة الذين يبنون حياتهم المهنية ويؤدون العروض في أماكن مثل عرض نهاية الشوط الأول لـ Super Bowl. 

يعكس الطيف بين لاعبي كرة السلة المحاربين في عطلة نهاية الأسبوع الذين يبحثون عن ألعاب صغيرة في الحديقة، إلى ستيف كاري وغيره من المحترفين في الدوري الاميركي للمحترفين، يجلس الراقصون على جميع جوانب المعادلة الاقتصادية. غالبًا ما يعتاد أولئك الذين يبحثون عن الرقص كهواية على دفع تكاليف الدروس أو شراء تذاكر للنادي أو الحفلة الموسيقية. ومن ناحية أخرى، يعتمد الراقصون المحترفون على الرقص من أجل البقاء، وقد استثمروا في أنفسهم وأجسادهم لأداء المستوى اللازم تمامًا كما تفعل جميع فئات الرياضيين المحترفين.

أين يمكن رسم الخط الفاصل بين الهواة والمحترفين، وماذا يعني ذلك بالنسبة للإنتاج الكبير مثل عرض نهاية الشوط الأول في Super Bowl؟ ما هو نوع المعاملة التي يجب أن يتوقعها الراقصون بشكل معقول؟

أدى الجدل حول عرض هذا العام إلى تساؤلات أعمق حول فكرة الرقص ليس فقط كهواية، بل كصناعة - صناعة تحتاج إلى راقصين أصحاء وسعداء إذا أردنا جميعًا الاستمتاع تمامًا بيوم الأحد في مباراة السوبر بول - أو جرامي، أو كوتشيلا. ، أو أي عدد من الأحداث الأخرى حيث لا يكون الراقصون هم الفنانين الرئيسيين في الشاشة الاسمية، ولكنهم مهمون للمساعدة في تحديد النغمة.

إلى أين يمكن أن تتجه الصناعة من هنا

يجب أن يستمر العرض، وسيستمر، مع ماري جيه بليج، دكتور دري، كيندريك لامار، سنوب دوج وإيمينيم في عرض نهاية الشوط الأول اليوم في حوالي الساعة 8 مساءً بتوقيت شرق الولايات المتحدة. عندما تعود الفرق إلى الوطن، سيظل على صناعة الرقص أن تعالج ما يعنيه معاملة الراقصين كمحترفين.

ما الذي يمكن تعلمه من أكبر فضيحة نهاية الشوط الأول في Super Bowl منذ جانيت وجي تي؟ مثلما أثار كشف جانيت غير المتوقع محادثات مهمة وأوسع نطاقًا حول الامتياز الجنسي وفضح الجسد، فقد لفتت هذه الحالة الانتباه إلى التحديات التي يواجهها الراقصون المحترفون في جعل شغفهم مهنة مستدامة. لقد برز سؤالان رئيسيان: ما الذي يجب تغييره في صناعة الرقص حتى يصبح الرقص مسارًا وظيفيًا أكثر قابلية للتطبيق؟ وما الذي يجب على أصحاب العمل المسؤولين فعله لدعم الراقصين بشكل أفضل؟

للحصول على مزيد من المعلومات حول هذه الأسئلة، تحدثت إلى تاجا رايلي، فنانة الرقص التي شاركت في العديد من عروض Super Bowl إلى جانب بيونسيه وجنيفر لوبيز.

قاد تاجا الكثير من التنظيم حول عرض نهاية الشوط الأول لهذا العام، وشارك الأفكار الثلاثة التالية فيما يتعلق بمستقبل الصناعة: 

"أحد المفاتيح الرئيسية في بدء المحادثة هو تحول الحوار اللاواعي وراء مصطلح "الراقصة".

يحتاج إلى الغناء للناس، كمهنة معروفة القيمة. في الماضي عندما يسمع الناس كلمة راقصة، يتبادر إلى أذهانهم عبارة تينا تورنر "راقصة خاصة، راقصة من أجل المال"، وسوء المعاملة من خلال العدسة السينمائية لعالم الرقص في أفلام مثل "A Chorus Line"، وحتى التقليل من عبارات الصناعة أو الشعارات " سوف يرقص من أجل الطعام، أو "الفنان الجائع"، أو "القرد الراقص"، أو "الراقص الاحتياطي" أو مصطلح الاختبار سيئ السمعة "نداء الماشية". نحن بحاجة إلى الموقف الإعلامي السائد للثقافة الشعبية لكسب المزيد من الاحترام عندما يتعلق الأمر بمحترفي الرقص.

ولهذا السبب أستخدم "فنان رقص" أو "رياضي رقص" باعتباره التسمية/المسمى الوظيفي المفضل لدي. الجميع يعرف ما يعنيه "الارتداء لإثارة الإعجاب": فهو يلبس عقلية ما تفعله، ويوقعه بكلمة مصاحبة مسبقة الصنع ذات قيمة عالية. خذ على سبيل المثال: النفوذ الصامت لبدلة العمل. يذهب رجل يرتدي بذلة رياضية مقابل رجل يرتدي بدلة إلى نخبة الشركات لعرض فكرة ما - من سيحظى بالاهتمام الافتراضي؟ الآن ماذا لو تم توقيع الرجل الذي يرتدي العرق من قبل الرئيس التنفيذي البارع الذي يرتدي البدلة؟ ربما الأكثر عدلاً في بارك أفينيو قد يهتمون بشكل أعمق بالرجل ذو العرق. 

إن إضافة كلمة تحمل قيمة مألوفة أو وجودًا مألوفًا في رأس شخص ما إلى كلمة لا يعرفها، يغير مظهر الاحترام من السراويل الرياضية المستعملة إلى بدلة فيرساتشي في المنظور العام للفنان ذي الحواجب العالية في لحظة (حتى لو أنا أحفر مجازيًا كلا تعبيرات الخيط). والحقيقة هي أنه غالبًا ما يُنظر إلى الراقصين على أنهم في النهاية المنخفضة لعمود الطوطم الفني، خلف "الفنانين" و"الرياضيين". لكن في الواقع، نحن معًا، ونجلب الكثير من الهدف والسحر إلى الإنتاج.

يجب على أصحاب العمل المسؤولين أن ينظروا إلى أنفسهم كقادة، وأعظم القادة يعرفون كيف يستمعون إلى فرقهم وينظرون إليهم كمتعاونين على قدم المساواة.

في كل مرة عملت فيها أو قرأت عن فريق تعامل مع فريق العمل + الطاقم كفريق من المتعاونين على قدم المساواة، فإنهم يتجاوزون الحد الأدنى من "النجاح" للمنتج وينتقلون مباشرة إلى إنشاء "كلاسيكي" أو " إنتاجات "خالدة". الوسائط مشبعة بالمحتوى، ولكن الشيء الذي يبرز دائمًا هو عندما تقفز الطاقة من الشاشة. سيقولون إنهم "لا يستطيعون وضع إصبعهم على ذلك" لكنهم يستمرون في الانجذاب إليه. يعرف أي مبدع ماهر أنه من أجل تحقيق ذلك، يجب أن يكون هناك تآزر ودي مع جميع اللاعبين وراء الكواليس. يجب أن تشعر وكأنها عملية عائلية. آلة مليئة بالثقة والعاطفة والإلهام. 

أعتقد أنه يقلل أو يهدد ما نقوم به حقًا كمبدعين في الرقص عندما يقوم الأشخاص الذين نتعاون معهم خلف الكواليس بتسليط الضوء على الأشخاص دون وعي أو بنشاط، بدلاً من إعادة التأكيد على أن هناك هدفًا وراء كل عمل بغض النظر عن حجمه أو صغره. الأمر كله يتعلق بكيفية عمل الإنتاج وما إذا كان يتم إدارته بالحب والاحترافية، أو بالقلق والضغط والمواعيد النهائية. تتحدث الطاقة عن الكثير وتؤثر في النهاية على علاجنا.

غالبًا ما يكون فنانو الرقص هم الذين يتعين عليهم تعديل أو صرف أو تفادي هذه الضربات خلف الكواليس، مثل مطالبتهم بتوقيع العقود دون مراجعة مسبقة، أو الحصول على رواتبهم متأخرًا، أو إخبارهم "أنت قابل للاستبدال"، أو غيرها من الممارسات غير المحترمة.

في الحقيقة، نحن جزء من الفريق الإبداعي تمامًا مثل المخرج والمصور السينمائي والممثل وفنان التسجيل.

إذا كان أصحاب العمل وزملائنا المبدعين لا يرون حقًا قيمة في فناني الرقص، فعليهم حقًا أن يبدأوا في سؤال أنفسهم... لماذا نحن هناك؟ وإذا كانت الإجابة "لأن فناني الرقص يمثلون الخلفية"، فسأسألهم "ما المدير الفني أو مصمم الديكور الذي يعرف كيفية بناء مجموعة من شأنها تصميم الرقصات أو الحركة الحرة، أو التدرب على أفكار ورشة العمل، أو التعبير عن المشاعر، أو تطوير فنان التسجيل أو إجراء تغييرات في اللحظة الأخيرة، أو الاستعداد للكاميرا، أو التركيز على الموسيقى، أو حتى ضبط المشهد المطلوب لرواية القصة، بغض النظر عن مدى ارتفاع الميزانية أو انخفاضها؟ الشيء المضحك هو أنه إذا كانت لديك الميزانية اللازمة لإنشاء مجموعة تقوم بكل ذلك، فيمكنك أيضًا أن تدفع لنا أيًا كان ذلك، وأنا أضمن لك أننا سنستمر في تنفيذه بشكل أفضل بنسبة 3000٪ من المجموعة المصنعة التي صنعوها. 

تصور الفيديو الموسيقي "Thriller" لمايكل جاكسون بدون فناني الرقص، و"Single Ladies" لبيونسيه، و"Rhythm Nation" لجانيت جاكسون، و"Run it" لكريس براون، و"Gossip Folks" لميسي إليوت، وبريتني سبيرز "I'm a Slave 4 You". "، أو N'Sync بدون تصميم الرقصات "Bye Bye Bye". لن تكون الأحداث والاتجاهات والموسيقى ومحتوى الفيديو والأشخاص الأكثر شهرة في الثقافات الشعبية تقريبًا بدون الرقص، وبشكل أكثر تحديدًا فناني الرقص. لذلك عندما لا نظهر الاحترام المناسب، يكون الأمر مؤلمًا وغريبًا في هذه المرحلة. لقد تأخرنا عن مقعد محفور على الطاولة بأسمائنا عليه. 

إذا كيف نصل إلى هناك؟ شارك سكوت وبريان نيكلسون، فناني الرقص التوأم المتطابقين والمخرجين المبدعين ومصممي الرقصات المشهورين بعملهم مع أريانا غراندي، في أنهم يستطيعون تصور عالم حيث "ستؤدي بيئة العمل الصحية والمحترمة إلى تألق جميع جوانب المعادلة، وتزدهر، أن تكون مستدامة ومربحة.

خنق جانب واحد سوف يقتل آخر. إن المسؤولين وفي مراكز السلطة يحملون مفتاحًا كبيرًا لقطعة اللغز. [أولئك الذين لديهم المزيد] من القول والسلطة المباشرة يمكنهم اتخاذ الإجراءات، على الرغم من أن البعض الذين لديهم مفاتيح أصغر بشكل جماعي يمكنهم فتح المزيد من الأبواب. إنه من أعلى إلى أسفل ومن أسفل إلى أعلى في نفس الوقت."

وأوضح تاجا أيضًا: "أعتقد أنه على الأقل يجب على أصحاب العمل الذين يتعاقدون مع فناني الرقص للترويج أو رفع مستوى منتجاتهم/مواهبهم أن يأخذوا في الاعتبار هذا المفهوم: الأشخاص الذين يعملون لديك وإلى جانبك هم عملاؤك الأكثر أهمية وقيمة. سوف نضيف المزيد من القيمة، إذا عاملتمونا وكأننا نملك قيمة”.

الإفصاحات الكاملة المتعلقة بعملي هنا. لا تشكل هذه المشاركة نصيحة استثمارية أو ضريبية أو قانونية ، ولا يتحمل المؤلف أي مسؤولية عن أي إجراءات يتم اتخاذها بناءً على المعلومات المقدمة هنا. 

اتبعني  تويتر or لينكدين:. تحقق من كتابي هنا.