مؤسس SM Entertainment Lee Soo-man يتحدث عن مستقبل الكيبوب ، وإدارة الأعمال

لقد مضى أكثر من 3 عقود منذ أن أسس Soo-man Lee SM Entertainment ، إحدى وكالات الموسيقى في كوريا الجنوبية المعروفة بجلب K-pop إلى العالم.

شركة الترفيه ، التي تأسست في الأصل باسم SM Studio في عام 1989 ، أصبحت واحدة من أوائل من أطلقوا موجة هاليو العالمية - المعروفة باسم الموجة الكورية.

لكن موسيقى لي لم تكن دائمًا قائمة على موسيقى البوب ​​الكورية.

"أصبحت مغنيًا عندما كان عمري 19 عامًا ، على الرغم من أنني كنت مشهورًا ، إلا أنني أدركت أن الجمهور كان هادئًا حقًا عندما غنيت لأنني غنيت الأغاني الشعبية" ، كما قال لقناة CNBC شيري كانغ في مقابلة مع CNBC Conversation.

"ولكن عندما تأتي الفرق الأجنبية إلى [كوريا الجنوبية] لتقديم العروض ، سيطروا تمامًا على المسرح وأصبح المشجعون جامحين. قال لي ، رئيس مجلس الإدارة المؤسس للشركة ، عندما ذهبت للتحقق من الحفلة الموسيقية ، بدا الأمر وكأن المعجبين كانوا أكثر حماسًا مما أنا عليه في حياتي.

قال لي إنه عندما بدأ يفكر في نقل موسيقى البوب ​​الكورية إلى العالم.

"أثناء دراستي في الولايات المتحدة ، تعلمت الكثير واعتقدت أنه سيكون من الجيد الترويج للأغاني والمغنيين الكوريين في الخارج. هذه بداية [SM Entertainment]. "

على مر السنين ، طور الشاب البالغ من العمر 70 عامًا نظامًا يسميه "تقنية الثقافة" - والذي من خلاله قام بتجنيد المواهب ورعايتها بطريقة منهجية في الاختيار والتدريب والإنتاج والإدارة.

النظام وراء إنتاج الأغاني لفرق الكيبوب الأعلى من SM Entertainment - مثل Super Junior و Girls 'Generation و Red Velvet. 

قال: "يوجد دليل مكتوب حول" تكنولوجيا الثقافة "في مكان ما في مكتبي" ، موضحًا أنه يجمع بين الثقافة والتكنولوجيا بطريقة "مصاغة منطقيًا".

سيسمح الدليل للموظفين بالتعلم ونقل "المعرفة" منه. لأنني مهندس ، يجب أن يفهم المنطق. قال لي ، "إنه يحدد الصيغ" ، مشيرًا إلى أنه حاصل على درجة الماجستير في هندسة الكمبيوتر.

"لذا ، يمكنني القول إنني مهندس وليس فنانًا."

حتى مع استمرار انتشار موسيقى SM Entertainment في العالمية ، يقول Lee إنه من المهم أن تستمر في الابتكار والبقاء في صدارة المنافسة في صناعة الموسيقى.

وقال لشبكة سي إن بي سي: "نحتاج إلى أن نكون على هذا المستوى العالمي ، ونركز على ما هو مفقود وما هو نوع التمييز الذي يمكننا القيام به" من الأنواع الأخرى من الموسيقى ".

يعمل لي مع المنتجين وكتاب الأغاني من المملكة المتحدة والولايات المتحدة على المرافقات ، وتتبع الأغاني ، وطبل الطبل والباس ، والتي يتكيف معها مع الثقافة الكورية الجنوبية والآسيوية.

فيما يتعلق بأهمية تأثير الصين في صناعة الكيبوب ، يعترف لي بأن المال سيكون له "تأثير قوي" ، لكنه قال إنه لا يزال واثقًا من أن الإبداع الذي يأتي من الإنتاج سيكون له "قيمة غير محدودة".

يقول لي إن قضية الصحة العقلية تظل محط تركيز شركته.

"كن متواضعًا وكن لطيفًا وكن محبوبًا" هو ما نعلمه لمواهبنا وأفرادنا في SM ... الأمور أفضل كثيرًا الآن وتحاول شركات الإدارة العالمية التعرف عليها. "

وقال لي أيضًا إن شركته "تربطهم بالمستشارين والأطباء حتى يتمكنوا من الحصول على المساعدة في أي وقت. قد لا يكون لدينا نفس وفورات الحجم مثل CNBC ، لكننا تعلمنا أن هذه الأشياء مهمة للغاية ".

بالنسبة لمستقبل الكيبوب ، "أعتقد أن metaverse من يقول لي إن الجميع يتحدثون عنه هذه الأيام هو المستقبل.

أسست SM Entertainment عالمًا ميتافيرس يسمى عالم ثقافة SM، وأطلقت أول فرقة فتيات ميتافيرس ، إيسبا في عام 2020. تتكون المجموعة من أربعة أعضاء حقيقيين - كارينا ، وينتر ، نينغ نينغ ، وجيزيل - ونظرائهم الظاهريون.

"SM Entertainment تقوم ببناء" Play-2-Create "... يمكن للناس اكتشاف جانبهم الإبداعي والإبداع في metaverse. سوف يدركون ، "أوه ، يمكنني الإبداع. يمكنني صنع الموسيقى. يمكنني إنشاء حركات رقص. يمكنني صنع الملابس. يمكنني تصميم الفنانين ".

لتحقيق مفهوم "Play-2-Create" ، دخلت الشركة في شراكة مع شركات metaverse مثل الصندوق الرمل في وقت سابق من هذا العام.

يمكن للاعبين إنشاء NFTs والألعاب المحيطة بـ "K-content" في SMTOWN LAND ، وهي أرض افتراضية في The Sandbox ضمن SM Entertainment. NFTs هي رموز غير قابلة للاستبدال وهي أصول رقمية فريدة ، مثل الأعمال الفنية وبطاقات التداول الرياضية ، يتم تخزينها باستخدام تقنية blockchain.

يعتقد لي أن أي دولة يمكن أن تخلق شيئًا ناجحًا مثل K-pop ، لكن metaverse سيكون مفتاحًا.

"لا يمكنك إنشاء نوع عن طريق نسخ K-pop. الجميع سوف ينظر إليها على أنها K-pop. الآن ، أنت بحاجة إلى إظهاره في metaverse. "

"أعتقد أننا نحتاج فقط إلى السماح للمعجبين بأن يصبحوا منتجين ومستهلكين في نفس الوقت. دعهم يصنعون ... سيحظى الشباب بالرضا الهائل عن الإبداع وسينتهي بهم الأمر إلى إنشاء كميات هائلة من الملكية الفكرية والمحتوى ".

لأولئك الذين يتطلعون إلى أن يصبحوا فناني K-pop يومًا ما ، لدى Lee هذه النصيحة: "التقييم الذاتي مهم جدًا."

"بدون النظر إلى نفسك في المرآة ، ليس لديك أي فكرة عن الشكل الذي ستبدو عليه عند الرقص ، حتى لو كنت ترقص بقوة ... عندما يمكنك أن ترى وتشعر بما لا تفعله جيدًا تتعلمه."

لا تفوت: الرئيس التنفيذي لشركة Casetify التي تبلغ قيمتها عدة ملايين من الدولارات يشارك نصيحته التجارية رقم 1 "التي لا تحظى بتقدير كبير"

مثل هذه القصة؟ اشترك في CNBC اجعله على YouTube!