"كراسة الرسم" يكشف الإلهام والإبداع وراء شخصيات ديزني الشهيرة

مثل كثير من الناس، لقد نشأت وأنا أشاهد أفلام الرسوم المتحركة من إنتاج شركة ديزني. في الواقع، إحدى ذكرياتي الأولى هي الذهاب إلى مسرح السيارات مع عمتي لمشاهدة فيلم "بيتر بان" عندما كان عمري حوالي 5 سنوات. ابتكر فنانو ديزني وبيكسار مجموعة رائعة من الشخصيات المميزة التي تميز الأجيال، من ويني ذا بوه وسنو وايت إلى سيمبا وودي إلى نيمو وأولاف. مسلسل جديد من Disney+”كراسة الرسم"، يأخذ المشاهدين وراء الكواليس مع الفنانين الذين ابتكروا بعضًا من هذه الشخصيات، مما يوفر نظرة حميمة على التأثيرات والإلهامات التي تدخل في هذه العملية.

تركز كل حلقة من حلقات Sketchbook على فنان واحد يعلمنا كيفية رسم شخصية أيقونية واحدة من أحد أفلام والت ديزني للرسوم المتحركة. وبينما يشارك الفنان خطوات رسم هذه الشخصيات، يكتشف المشاهدون أيضًا أن كل فنان نفسه لديه قصة فريدة ليرويها عن كيفية وصوله إلى ديزني والشخصية التي اختارها. يمنح المسلسل المشاهدين من جميع الأعمار فهمًا جديدًا لكيفية ظهور هذه الشخصيات المحبوبة على الشاشة ويكشف عن الأدوات والأشخاص الذين يحققون ذلك.

الجني من علاء الدين

تركز إحدى الحلقات على الفنان الذي ابتكر The Genie لـ "علاء الدين"، إريك غولدبرغ. يتمتع جولدبيرج بتاريخ طويل مع ديزني، وعدد من الإنجازات المثيرة للإعجاب، بما في ذلك حصوله على جائزة Winsor McCay لعام 2011 من ASIFA-Hollywood لإنجازاته مدى الحياة في الرسوم المتحركة، وعمله الأخير في إنشاء الرسوم المتحركة لعرض "Drawn to Life" لسيرك دو سوليه. في ديزني سبرينغز في أورلاندو، فلوريدا.

بدأت معرفة جولدبيرج بالرسوم المتحركة في وقت مبكر، حيث قام بإنشاء دفاتر صور متحركة في سن السادسة وانتقل إلى إنتاج أفلام Super 8 الحائزة على جوائز منذ سن 13 عامًا. انضم إلى استوديوهات والت ديزني للرسوم المتحركة في عام 1990 للإشراف على الرسوم المتحركة للجني الحكيم في "علاء الدين". "

يعد "علاء الدين" أحد أفلامي المفضلة، كما أن الجني - الذي يؤدي صوته روبن ويليامز - هو أحد الشخصيات المفضلة والأكثر شهرة على الإطلاق. لقد كنت متحمسًا جدًا لإتاحة الفرصة لي للتحدث مع غولدبرغ حول الإلهام والعملية الإبداعية لشركة جيني.

لقد كان من المثير للاهتمام بالنسبة لي معرفة أيهما يأتي أولاً: الدجاجة أم البيضة. تساءلت عما إذا كان التمثيل الصوتي هو الذي يقود الرسوم المتحركة، أم أن الرسوم المتحركة تؤثر على التمثيل الصوتي. أخبرني جولدبيرج أن التمثيل الصوتي يأتي في المقام الأول بشكل عام، ومن ثم فإن مهمته هي تطوير الرسوم المتحركة التي تلتقط النغمة والتصريف، والتي تعرض المشاعر الصوتية التي يتم تمثيلها في شخصية الرسوم المتحركة.

في كثير من الحالات، قد يكون لدى الفنان فكرة جيدة عما سيقوله الممثل الصوتي لأنه يتبع السيناريو في الغالب. ومع ذلك، كان روبن ويليامز معروفًا بالارتجال والتخلص من أي أفكار تدور في رأسه. والنتيجة هي الكثير من المحتوى الرائع الذي لم يكن موجودًا في النص، ولكن يتعين على فنان مثل جولدبيرج تشغيله وترجمته إلى رسوم متحركة. ولم يكن عليه فقط أن يلتقط المشاعر من التمثيل الصوتي لروبن ويليامز، بل كان عليه أن يترجمها إلى جني أزرق بطريقة تصل إلى الجمهور على أنها أصلية.

أخبرني جولدبيرج أيضًا أن هناك بحثًا متضمنًا. هناك مشاهد يقوم فيها جيني بتقليد روبرت دي نيرو من فيلم “Taxi Driver”، أو يرقص مثل Cab Calloway. ولتقديم هذه الأمور بشكل مقنع، كان على غولدبرغ أن يدرس الفنانين والمواد الأصلية ويجد طريقة لدمجها مع رؤيته الفنية لجيني وصوت وعاطفة روبن ويليامز.

إنشاء شخصيات أيقونية

كل شخص لديه أفلام وشخصيات ديزني المتحركة المفضلة لديه. يبدو الأمر مرتبطًا بالأجيال إلى حدٍ ما، على غرار الطريقة التي يكون بها لدى الناس ممثل جيمس بوند المفضل الذي يعتمد عادةً على الوقت الذي نشأوا فيه وبدأوا في مشاهدة أفلام جيمس بوند لأول مرة. بغض النظر عن الفيلم أو الشخصية المفضلة لديك، فمن المثير للاهتمام التعرف على القصة الخلفية وإلقاء نظرة فاحصة على التقنيات والعمليات التي أدت إلى إنشائها. إنه مزيج من الفن والعلم والتكنولوجيا والإبداع التي تتناغم جميعها معًا لإضفاء الحيوية على الشخصية.

المسلسل المكون من 6 حلقات العرض الأول في 27 أبريل على Disney +.

المصدر: https://www.forbes.com/sites/tonybradley/2022/04/27/sketchbook-reveals-the-inspiration-and-creativity-behind-iconic-disney-characters/