بول ستانلي أوف كيس على التفاؤل ، لوحات "السلسلة السوداء" ، مظاهر معرض وينتوورث

منذ عام 1973 ، KISS مغني وعازف جيتار بول ستانلي لقد صنع مكانًا كواحد من أكثر رجال الروك جاذبية.

من خلال يده في فن الألبوم الخاص بفرقته ، والأزياء ، وكتابة الأغاني ، والمسرح والمزيد ، ساعد إبداع Rock and Roll Hall of Famer في تحديد واحدة من أقوى العلامات التجارية وأكثرها نجاحًا في تاريخ موسيقى الروك أند رول.

خارج الموسيقى ، يطبق ستانلي شغفه وإبداعه على الطهي والفن. على الرغم من كونه جديدًا نسبيًا في عالم الفن ، فقد التقط الرسم قبل عقدين من الزمن ، إلا أنه مع ذلك أطلق عليه لقب "ظاهرة فنية" من قبل معرض وينتورث مدير المدرسة كريستيان أوماهوني لقدرته على البيع بالكامل يعرض المعرض من عمله.

مع تسعة معارض بيع بالتجزئة ، تعد Wentworth واحدة من أفضل مبيعي الفنون الجميلة في البلاد ، حيث تفتخر بعدد من الشراكات الحصرية مع الفنانين والموسيقيين.

بعد حدثين في فلوريدا في وقت سابق من هذا الشهر ، سيكون ستانلي حاضرًا في عطلة نهاية الأسبوع في معارض وينتورث في بيثيسدا ، ميريلاند (الجمعة ، 24 فبراير في مونتغمري مول) ومكلين ، فيرجينيا (السبت ، 25 فبراير في تايسونز جاليريا) ، حيث عرض أعماله في "السلسلة السوداء" ، وهي لوحات نابضة بالحياة بشكل فريد وضعت على قماش أسود بدلاً من اللوحات التقليدية أبيض.

"في معظم الأوقات ، نميل إلى الرسم على قماش أبيض - بسبب فكرة أن الضوء يأتي من خلف اللون. لكنني عثرت على بعض القماش الأسود وكنت مفتونًا بفكرة ما يمكن أن أفعله بذلك "، أوضح ستانلي عن أصول" سلسلته السوداء ". "لقد وجدت أن الألوان كانت قوية جدًا. يبدو أنهم خرجوا من العدم - لأنه لم يكن لديهم ضوء خلفهم. لذا فهم يميلون إلى الوقوف أكثر في المقدمة لأنهم ينحسرون في الخلفية. لذلك كان اكتشافًا ممتعًا بالنسبة لي ".

"حقًا ، هذا ما كان يدور حوله الفن بالنسبة لي منذ البداية مجرد اكتشاف. أود أن أقول إنني لا أملك حقًا أسلوبًا بخلاف ما يربط بين جميع أجزائي - وهو لون نابض بالحياة. لأن اللون ، بالنسبة لي ، هو تمثيل الحياة ، على الأقل في حالتي ، "قال ستانلي. "لقد رأيت فنانين معينين ، بسبب تدهورهم النفسي أو العقلي ، تحول فنهم من حيوي إلى أبيض وأسود تقريبًا - أكثر كآبة. أرى حياتي في أسوأ أيامها معجزة. أعتقد أن الحياة رائعة. وأنا أمثلها بالألوان ".

لقد تحدثت مع ستانلي عن التفاؤل ، "السلسلة السوداء" في نهاية هذا الأسبوع مظاهر معرض وينتورث، وهو معرض لأعماله من المقرر أن يقام هذا الصيف في معهد بتلر للفن الأمريكي المرموق وفكرة تطوير علامة تجارية أصيلة. فيما يلي نص مكالمتنا المرئية ، الذي تم تعديله بشكل طفيف من أجل الطول والوضوح.

متى جئت للرسم كمنفذ إبداعي آخر؟ هل كان في سن أصغر أم كشخص بالغ؟

بول ستانلي: منذ حوالي 20 عامًا. لذلك كان أصغر من اليوم! لكنها لم تكن صغيرة. (يضحك)

لقد جاء في وقت عصيب. قال صديق لي ، أعز أصدقائي ، "يجب أن ترسم." هذا فاجأني. لكن له صدى أيضا. وخرجت واشتريت الدهانات - واشتريت الحامل واللوحات والفرش. أكثر أو أقل تيار من الوعي مع اللون. وأيضًا مجرد التطهير - التطهير العاطفي - دون التفكير كثيرًا في الهيكل أو ما كنت أفعله. لقد كانت مجرد مسهلة - وأكثر إنتاجية من الصراخ في الحمام. لذلك كان حقا ممتعا للغاية. وقد بدأني في هذه الرحلة.

ولترى الآن ... ممنوح ، بالطبع ، هناك أشخاص يحبون KISS ولديهم دراية بـ KISS قد يكتسبون بعض الفن. لكن هناك الكثير من الأشخاص الذين لا يهتمون كثيرًا بـ KISS الذين يكتسبون الفن. ومن الجميل تجاوز ما هو متوقع.

يبدو أن الألوان الجريئة تحدد عملك بطريقة ما. وأنت تصدمني كشخص إيجابي جدًا. هل التفاؤل شيء تأمل أن يجسده عملك الفني؟

ستانلي: أفعل. كما تعلم ، أشعر حقًا أنه عندما ننظر إلى الحياة وننظر إلى أنفسنا وننظر إلى العالم بشكل إيجابي ، فإننا نجعل العالم مكانًا أفضل. لأننا عندما نتقبل الناس الآخرين والمواقف الأخرى ، يصبح العالم مكانًا أجمل كما نراه ونصبح أناسًا أفضل.

هذه القطعة الأخيرة التي قمت بها ، والتي تسمى "جودة الوقت المتبقي" ، تتعلق حقًا بالموت. لقد جاء مني مجرد مشاهدة باستمرار ، على الأقل مؤخرًا ، الكثير من الرموز في نظر الجمهور تحتضر. لقد عززت فقط فكرة بقاء الوقت الجيد. لدينا وقت محدود هنا. تأكد من أنك تعيشها على أكمل وجه. كما تقول على اللوحة: "عش بلا أعذار ، مت بغير ندم". سنموت جميعًا - هذا ما نفعله أثناء وجودنا هنا.

لذا ، لا تذهب إلى الفلسفية أو تتعامل مع Yoda ... ولكن من الممكن أن يكون لديك رسالة إيجابية في أي شيء نختار قوله. وما اخترت أن أقوله في فني هو أن كل شيء إيجابي.

بينما توجد صور ذاتية ، هناك أيضًا المزيد من اللوحات التجريدية في عملك. ما هو أسلوبك في التعامل مع القطع الأكثر تجريدية؟

ستانلي: يشبه الأمر الدخول إلى غرفة مظلمة وإضاءة شمعة. يتعلق الأمر حقًا باكتشاف ما يوجد في الغرفة - ما يمكنك رؤيته وما يمكنك إحضاره. لذلك الكثير من القطع التي أقوم بها ، أتعمق فيها بشكل أعمى. لا أريد أن أكون مقيدًا بالأسلوب. لا أريد أن يكون لدي أسلوب. ما أريد القيام به هو العمل على إتقان التعبير عن نفسي وعدم التمسك بنظرة واحدة.

أنا بعيد عن بيكاسو. لكن بيكاسو قال ، "إذا كان علي أن أصف نفسي بأنني رسام ، فسأقول إنني رسام بلا أسلوب." أعتقد أن هذا رائع! لست مهتمًا بمعرفة الألوان التكميلية أو الألوان التي تعمل مع الألوان الأخرى. فطرية ، أريد أن أختار ألواني.

أنا أنظر إلى لوحة "أحلام الجيتار". بالتأكيد ، أنا على دراية بعلاقتك مع إيبانيز. لكن ما الذي تحاول التقاطه عندما ترسم تلك الآلة؟ ماذا يعني لك الجيتار بعد كل هذه السنوات؟

ستانلي: في هذه المرحلة ، إنه مبدع جدًا ومتصل جدًا بي.

أعتقد ، مثل الكثير من الأشياء الأخرى ، أن الوقت يخبرنا بكل شيء - في العلاقات ، في الفن ، في الموسيقى - وهذا الجيتار بدأ بالتأكيد كصفحة فارغة.

بعبارة أخرى ، [جيبسون] لليه بول ، على سبيل المثال ، تاريخ خصب للغاية - يتجاوز ليس بول. عندما تفكر في أيقونات مثل Jeff Beck و Jimmy Page و Eric Clapton و Peter Green ، فإنك تفكر في Les Paul [غيتار]. عندما صممت وبدأت في استخدام PS10 ، غيتار Ibanez ، لم يكن له أي تاريخ. كان هذا شيئًا حدث في آخر 45 عامًا أو نحو ذلك.

لذا ، فهو مبدع. وأردت الاحتفال به.

من الواضح أن لوحة "ديترويت روك سيتي" هي صورة ذاتية. كيف تقترب من قطعة كهذه؟

ستانلي: لست كبيرًا فيما أسميه القطع التي تتمحور حول KISS. لا أريد أن أكون الرجل الذي يرسم فرقتي. إنه نطاق ضيق للغاية. قال ذلك ... لقد فعلت بعض القطع التي أحببت. وما أردت التقاطه هو الروح. أردت التقاط ما أشعر به. هذا هو الأهم. إذا تمكنت من التقاط مشاعري ، فسوف يلتقط شعور شخص آخر. أعتقد أنك إذا كنت صادقًا مع نفسك ، فستجد أشخاصًا مرتبطين بما تفعله. لأننا لسنا مختلفين جدا. أعتقد أن أعمالي بشكل عام تتصل بالناس.

لكن مع بعضهم ، يجب أن أطمئن [الناس] حقًا أنك لست بحاجة إلى تعليم في الفن أو الموسيقى أو أي مجال آخر للحصول على رأي صحيح. رأيك صحيح لأنه لك. الفن شخصي حقًا. ما يؤثر عليك عاطفيًا قد لا يكون له أي تأثير على شخص آخر. لذا ، أحاول فقط أن أرسم ما أشعر به.

وهناك بالتأكيد أشخاص لم يتعرضوا للفن أو المسرح في هذا الشأن. وأريد أن يشعر هؤلاء الأشخاص بالراحة عند الاستمتاع بشيء ما وأن يشعروا بالاطمئنان في استمتاعهم. لذا ، بالنسبة لي ، جزء منه يتعلق بهدم تلك الحدود.

شعرت بالشيء نفسه عندما شعرت به شبح الأوبرا. لقد أرهبت فكرة المسرح بعض الناس - لكن المسرح بدأ في الشوارع. لذا ، لتحويلها إلى قضية قفاز أبيض ، يفوت الناس واحدة من أعظم التجارب. المسرح الحي أكثر تأثيرًا من الأفلام.

لذلك ، كان هذا دائمًا جزءًا من حملتي الصليبية - فقط لهدم تلك الحواجز.

طورت KISS علامة تجارية قوية بشكل لا يضاهى تقريبًا. ولكن ، بالنسبة لك ، سواء كنت تعمل على صورة الألبوم ، أو الأزياء ، أو طلاء الوجه ، أو "السلسلة السوداء" أو أي شيء آخر يحمل اسمك عليه ، فما هو المفتاح لتطوير علامة تجارية لها صدى بينما تظل أصلية ؟

ستانلي: أعتقد أن الفكرة الأساسية يجب أن تكون ، "ما الذي أريده؟ ما الذي سيثيرني؟ ما الذي أحب أن أراه على خشبة المسرح؟ " هذا حقًا ما ولدت منه KISS: فكرة أن تكون الفرقة التي لم نرها مطلقًا. لم تكن الفكرة ، "دعونا نحاول معرفة ما يريده الجمهور." كان ، "لنكن ما نأمل أن نراه." لذلك ، هذا لم يتغير.

أي شيء أشارك فيه يصبح حقًا ، "ما الحاجة التي يخدمها في داخلي؟" أميل ، بغض النظر عما أفعله ، إلى محاولة القيام بشيء يثيرني - سواء كان ذلك على خشبة المسرح أو غلاف الألبوم أو الملابس التي نرتديها.

أعلم أنه سيتم عرض عملك أيضًا في معهد بتلر للفنون الأمريكية في يونجستاون بولاية أوهايو هذا الصيف أيضًا. ماذا يمكن أن يتوقع الناس خلال هذا المعرض؟

ستانلي: بالنسبة لي ، يسلبني أنفاسي. هذا متحف رائع. وأول من دافع حقًا عن الفنانين الأمريكيين. لذلك ستكون مجموعة من بعض القطع المفضلة وأفضل. وسيجري التدرج عبر وسائط مختلفة: الرسم على القماش ، والطلاء على زجاج شبكي - أشياء مختلفة قمت بها وسأستمر في القيام بها. أستيقظ أحيانًا في منتصف الليل وأفكر في كيفية إنشاء شيء ما غدًا.