المخضرم الكوميدي ليام شارب يصل إلى النجوم بمشروعه الجديد المملوك لمنشئ محتوى

اقتحم ليام شارب الرسوم الهزلية في التسعينيات عندما كانت الأعمال الفنية المزخرفة والموجهة نحو الحركة والأكبر من الحياة هي كل الغضب وتطلع الفنانون على أمثال فرانك فرازيتا وباري وندسور سميث ومويبيوس للإلهام. مع ظهور الاتجاهات وتلاشيها ، ظل Sharp وفياً لبنادقه الجمالية ، وفي النهاية أعادت الصناعة اكتشافه ، مما دفعه إلى جولة ملحمية مدتها خمس سنوات لرسم أهم ألقاب DC بما في ذلك باتمان ، إمراة رائعة و فانوس أخضر.

لكن Sharp هو أكثر من مجموع خطه التفصيلي. خلال مسيرته المهنية ، كتب العديد من الروايات ، وشارك في تأسيس منصة القصص المصورة الرقمية Madefire ، وأدار عدة Kickstarters المكونة من ستة أرقام لنشر كتبه الفنية ، وأطلق فصلًا دراسيًا على منصة التعلم عبر الإنترنت Domestika ، ويحتل مكانة مرموقة كواحد من أعظم الشركات في هذا المجال. راو. بالنسبة لمشروعه الأخير ، فهو يجمع بين ريادة الأعمال ورواية القصص والسعي العلمي في سلسلة خيال علمي جديدة وطموحة لـ Image Comics تسمى ستارهنج، مع تعيين الإصدار الأول على الإسقاط في يوليو.

أتيحت لي الفرصة للتحدث مع Sharp حول مشروعه الجديد ومسيرته المهنية. تم تحرير محادثتنا من أجل الطول والوضوح.

روب سالكويتز ، مساهم في مجلة فوربس: أخبرني قليلاً عن ذلك ستارهنج. عن ماذا كان وماذا كان مصدر إلهامك؟

ليام شارب: لطالما أحببت الأسطورة والتاريخ. أردت أن أفعل شيئًا حيال الأصول الأسطورية لملوك بريطانيا الذين ينحدرون من الآلهة الكلاسيكية وأساطير آرثر. في الملك مرة واحدة والمستقبل، هناك مفهوم أن ميرلين يولد في المستقبل ويموت في الماضي ، وفكرت ، "لماذا قد يأتي إلى الماضي؟" لقد بدأت في الانغماس في حبي للخيال العلمي والخيال ، بالتفكير في هذا السيناريو حيث ، في المستقبل ، تكتشف البشرية جنسًا فضائيًا حيث سيطرت أنظمة الذكاء الاصطناعي على الحياة العضوية في الكون وتهددها. الشيء الوحيد الذي يمكن أن يوقفهم هو السحر ، لكن السحر موجود فقط في الماضي. لذا فإن الذكاء الاصطناعي يرسل الروبوتات إلى الماضي للقضاء على هذا النسب من السحر. كل ذلك معقد بشكل رهيب ، ولكنه ممتع للغاية! تدور المشكلات الأولى حول إنشاء الكون لبدء العمل ، ثم تصبح قصة مغامرة.

روزي: ما هي طموحاتك لهذا المشروع؟ هل مقدر لها أن تتوسع إلى ما بعد صفحة القصص المصورة؟

LS: سيكون من الجميل ذلك. سيكون من الممتع كسلسلة. أحب الناس لعبة العروش، وهو خيال ، و الأساس، وهو خيال علمي ، لكن اللغة المرئية لا تختلف اختلافًا كبيرًا. لذلك هناك جمهور مهتم بهذا النوع من المواد الملحمية. في الوقت الحالي ، أتطلع إلى عمل السلسلة الأولى (في الطباعة) ، ثم الثانية ، ولماذا لا نتعاقب 3 و 4؟ سنقوم بتجميعها في نسخ مطبوعة من الورق المقوى ، لكنني أفكر أيضًا في عمل إصدار بغلاف مقوى لهواة الجمع. على أي حال ، تكمن الفكرة في إنشاء عالم مبني بشكل متين يمكن أن يكون كبيرًا كما تريد أو حميميًا كما تريد.

روزي: لقد خرجت للتو من 5-6 سنوات تتعامل مع أهم الشخصيات في DC. لماذا هو الوقت المناسب الآن لمشروع مستقل؟

LS: كان التوقيت مثاليًا في ذلك الجري في العاصمة ، خاصةً في فانوس أخضر [كتبه جرانت موريسون]. لم أكن راضيًا أبدًا عن امتلاك أسلوب واحد ، وقد سمح لي هذا الكتاب باستكشاف تقنيات مختلفة من قضية إلى أخرى ، في خدمة القصة. لقد أصبح هذا النهج المتعمد في الأسلوب أسلوبي ؛ يحدد العمل الذي أقوم به. بعد رفض بعض العروض التقديمية في DC لمشروعات كنت أرغب في كتابتها ورسمها ، أدركت أنني بحاجة إلى القيام بشيء يملكه منشئ المحتوى. اعتقدت أن هذا هو الوقت المناسب. قد يكون جمهوري كبيرًا بما يكفي لجعله قابلاً للتطبيق ، وهذا مهم عندما يكون لديك سقف لمواكبة الأسرة. لقد تواصلت مع إيريك ستيفنسون (الناشر) Image. تحدثنا عنه ستارهنج، لقد أحبها ، وكان هذا كل شيء.

روزي: لقد قمت مؤخرًا بتشغيل مجموعة من Kickstarters الناجحة. ما هي انطباعاتك عن التمويل الجماعي كنموذج مستدام لنشر القصص المصورة ، ولماذا قررت عدم التمويل الجماعي ستارهنج?

LS: يعد Kickstarter مكانًا رائعًا للمشاريع الموجودة بالفعل أو الكتب المنفردة. إنه أمر رائع لمنشئي المحتوى المستقلين الذين يرغبون في إطلاق كتاب أو سلسلة لبدء حياتهم المهنية وإظهار ما يمكنهم فعله. لكن بالنسبة لسلسلة متواصلة ، قمت بضرب الأرقام ، ومن الأفضل فعل ذلك على Image ، وهي علامة تجارية معروفة. Kickstarter مدهش وأنا أخطط لعمل إصدارات جامعي غلاف فني من خلالهم ، ولكن في نفس الوقت ، يجب أن أكون مدركًا لما يريده جمهوري والمنصات التي يرغبون في دعمها.

روزي: أنت فنان ورجل أعمال في نفس الوقت. ما مدى أهمية أن يكون لدى الفنانين هذه الغرائز التجارية هذه الأيام ، وكيف تحافظ على التركيز على عملك الفني كثيف العمالة أثناء التعامل مع مخاوف العمل؟

LS: إنه صعب بصراحة. يجب أن يتعلم المبدعون الترويج لأنفسهم. إنها فقط طريقة العالم. إذا كنت تريد أي فرصة للوصول إلى جمهور ، فإن إحساسك بمن أنت في الواقع يذهب إلى أبعد من مجرد استوديو أو طرف ثالث يحاول دفع أغراضك. في عالم من Instagram و Facebook وكل شيء ، اعتاد الناس على الشعور بالتواصل مع الأشخاص الذين يلهمونهم. هذا الصوت الأصيل أساسي وضروري للوصول إلى أي شخص. وإلا فإنك تختفي في الغموض. إنها معركة مستمرة ، تحاول تطوير منصة. إنه إحباط حقيقي. في بعض الأحيان أحتاج فقط إلى التراجع عن الإنترنت والتركيز على العمل.

روزي: عندما ظهرت في التسعينيات ، كانت الرسوم الهزلية مدفوعة إلى حد كبير بالفنانين ، حيث كان الفنانون الرائعون يقودون المبيعات. في هذه الأيام ، يكاد يكون الكاتب مدفوعًا بالكامل ؛ أنت من الفنانين القلائل الذين يمكن لاسمهم بيع كتاب. ما رأيك في هذا التحول؟

LS: انه محبط. كانت تستخدم في التأرجح ذهابًا وإيابًا. السبعينيات كانت فنون أكثر ، ثمانينيات القرن الماضي كان كتابًا ، والتسعينيات كان الفنانون. الآن كان الأمر يتعلق بالكتاب في الغالب لفترة طويلة. إنه يتعلق بالكتاب وشخصيات الشركة ، وشخصيات الدعم. يشتري الناس Marvel أو DC فقط وينزعجون عندما تتغير الشخصيات. من الصعب أن نفهم كشخص مهتم أكثر بمجموعة من العناوين والفرق الإبداعية لأي كتاب وأي شركة.

لطالما كنت كاتبًا ، لكنني معروف أكثر بفني. من الصعب حقًا كفنان أن تأخذ الكتابة على محمل الجد. يستغرق الفن وقتًا أطول بكثير. لقد تقلصت فرصتي في الكتابة بشكل كبير بمقدار الوقت الذي يستغرقه إنتاج أعمالي الفنية. لكني أدرك أن الكتاب دفعوا الصناعة ، ولهذا السبب كنت أكتب أكثر.

لهذا السبب أنا متحمس جدًا ستارهنج. إنها قصتي ، إنها أسلوبي. عليّ أن أقوم بعمل رسوم كاريكاتورية مرسومة ، وهو ما لم نشهده منذ فترة. آمل أن يجربها الأشخاص الذين يحبون القصص المصورة السائدة.